La realidad de la ciudad de Nueva York es diferente para los trabajadores, muchos de ellos inmigrantes, que hacen largos viajes a sus lugares de trabajo todos los días y generalmente reciben el salario mínimo. Esta realidad dista mucho de la Nueva York de las postales que se venden en los Museos, donde se aprecia una ciudad idealizada, grandes rascacielos y artistas cosmopolitas. Estas imágenes no reflejan que detrás de ese paisaje hay una fuerza laboral humana que debe lidiar con el costo de vida en la ciudad. La exposición “Otra postal aquí y allá” es parte de la serie “New York ArtScapes” de WhiteBox (la primera investigación fue Taller Boricua, From Art Workers Coalitions Through Today). Se trata de activaciones y ampliaciones de archivos relacionados con la ciudad de Nueva York, que buscan abrir y mostrar las complejidades de la producción cultural en la ciudad, que no tienen un reconocimiento real por parte del discurso del poder, que suele agregar "lo que no es lo hombre blanco”, como una “especie de aporte” a la Historia Oficial Relevante con mayúscula.
Gente Ñukanchik
Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana (AMAME)
Pueblo Ñukanchik (Ecuador): Juan Pablo Ordóñez y Melina Wazhima Monné.
400 horas (aprox.) de video letras digitalizadas, indexadas y navegables a través de un dispositivo web.
Fundada en 2008 / Versión online 2023
Después de dos años de trabajo, he localizado dos archivos producidos en esta ciudad en relación con América Latina. El primero es el archivo AMAME (Archivo Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana), que conserva las videocartas de casi un centenar de familias ecuatorianas (en su mayoría radicadas en Nueva York) que intercambiaron video correspondencia para sobrellevar la separación, la distancia y la nostalgia durante sus procesos migratorios. entre 1976 y 2010.
"Poblanos. Voces de Nueva York"Archive document
El segundo archivo es “Poblanos, Voces de Nueva York”, que contiene una serie de materiales inherentes a las actividades de un programa radial realizado entre 1992 y 1993 por Oscar López en colaboración con Enriqueta Silva y Carlos Arellano. En el que habitantes de la ciudad de Puebla, México, radicados en la ciudad de NY, narran sus experiencias personales y sus condiciones de vida.
Anto(n) Astudillo
La exposición también presenta archivos de activaciones de los artistas radicados en Nueva York Anto Astudillo, Sa'dia Rehman, Cecile Lorena Chong, Monika Weiss, Fernando Valencia y Javier García. Colectivo Error, Archivo Poblanos en NY: Nina Fiocco, Frida López y Oscar Formacio. Pueblo Ñukanchik, Archivo AMAME: Melina Wazhima Monné y Juan Pablo Ordóñez.
En mi experiencia como curadora, historiadora y archivera, creo que el pasado es algo que podemos transformar porque, lejos de ser una línea de verdades o certezas, el pasado es una construcción que involucra puntos de vista, posiciones y ejercicios. de poder. He desarrollado el concepto de matriarchivo y lo definí como un lugar de enunciación que opera como una red orgánica, una matriz capaz de ensamblar relaciones y experiencias archivísticas. A partir de este concepto, los artistas pueden activar los documentos, pero al conectarlos con su realidad presente, los problemas se reubican en el tiempo y lugar actual, con raíces en el pasado. Si bien la exposición se centra en documentos de ambos archivos, es a través de activaciones de artistas que podemos observar el pasado e interpretarlo de manera diferente, conectándolo con el presente.
He desarrollado dos exposiciones con una metodología similar. JMA Matriarchivo en Resistencia se basó en el archivo de un arquitecto mexicano que participó en movimientos sociales durante los años 60 y 70 en Europa, África y Sudamérica. Para la exposición en NY invité a artistas locales a conectar el matriarchivo: Territorio en discusión para el Museo la Tertulia de Colombia en la que mi interés se centró en el uso del archivo del Museo para evidenciar los problemas de clase social, raza y género. , presente en la colección del museo.
“Otra postal, aquí y allá” es una curaduría que conecta y amplía las memorias de los trabajadores inmigrantes de Ecuador y México con la actual Nueva York, una ciudad hipergentrificada. Esta exposición amplía las postales románticas para revelar cómo, diariamente, un grupo de habitantes constituye la identidad de la ciudad.
Cecile Chong
Middle Kingdoms, 2024
Técnica mixta: fotografía familiar, fichas de Mahjong, licor y refrigerio ecuatoriano, figura y cuenco ecuatorianos,
Tazas de té chinas. 15x30x15 pulgadas
Cecile Chong es una artista radicada en Nueva York, nació en Ecuador de padres chinos y creció en Quito y Macao. Su trabajo en técnica mixta ¨Reinos del Medio¨ reflexiona sobre las raíces de su familia en Ecuador y China e incluye una fotografía familiar tomada en la década de 1970 en ¨El Monumento de la Mitad del Mundo¨ en las afueras de Quito. En chino, China se escribe como reino medio 中國; colocó la imagen de la fotografía en capas sobre una ficha de mahjong que representa el 中 central. Mahjong es un juego de fichas desarrollado en China en el siglo XIX.
El artista recuerda el amor y la obsesión de la familia por el Mahjong. La abuela de Chong, Carmen, jugó Mahjong casi todos los días durante los cinco años que vivió en Macao con ella y su mamá tiene un récord de jugar Mahjong durante 48 horas seguidas durante sus años de escuela secundaria en Quito. Mientras jugaban, los cuatro jugadores bebían té o licor, tomaban refrigerios, fumaban y hacían una pausa para comer. En Nueva York, Chong quedó intrigada cuando descubrió una visión diferente del juego Mahjong. En los años 30, en Estados Unidos, la comunidad judía lo adoptó y adaptó los azulejos con caracteres occidentales. Un dragón rojo ha reemplazado al personaje "intermedio" en este conjunto. Jugar Mahjong es una forma para que muchos inmigrantes chinos en todo el mundo hagan frente a la separación y el distanciamiento de sus familias. El juego también hace eco de temas comunes que comparten todas las comunidades de inmigrantes: la esperanza de suerte, prosperidad y una vida mejor.
Monika Weiss
diaspeirõ
2024
acoustic vocal music and digital sound composition, 4K digital film . 6 minutes 56 seconds
Credits: “Metamorphosis” for voice a capella, composed by Monika Weiss. Vocalist: Ingrid Piazza, Recording engineer: Jeff Allen, Speaking voice: Saludos Desde Hamburgo, Guayas-015 Archivo AMAME /NKP-ECU, Camera and Editing: Monika Weiss, Movement performer: Madeline Aleman, Text 1: “diaspeirõ” by Monika Weiss , Text 2: “duerme el viento” is line from the poem La noche y mi dolor by Dolores Veintimilla de Galindo (1829-1857), accessed at Círculo de Poesía. Revista electronica de literature, año 12, No. 20, mayo 2020
Monika Weiss es una artista polaca radicada en Nueva York que desarrolló su trabajo diaspeirõ, una composición de música vocal acústica y sonido/imagen digital, combinando parte del audio de un vídeo del archivo AMAME con su experiencia personal como inmigrante. El audio es la voz de una mujer inmigrante ecuatoriana, que le habla a su hijo desde Hamburgo: "Así que Abdul, desde Alemania, te mando un abrazo fuerte, tu mamá te quiere mucho y pues mira aquí tengo una foto [...] ¨. Aunque la artista no compara las circunstancias de vida de esta mujer ecuatoriana con las suyas propias, logra establecer una conexión con su narrativa llena de emociones y sentimientos, en la que Weiss pudo reconocer el anhelo y la ternura con la que sostenía a la anciana. fotografía en sus manos. Monika Weiss trabaja con restos, fragmentos, historias olvidadas u omitidas y lugares de trauma, que son imposibles de transmitir, pero a los que se debe hablar y darles voz, incluso o especialmente más allá de las palabras. Weiss escribió la melodía de una voz, a capella, sin palabras, respondiendo a las emociones más arcaicas que escuchó en la voz de esta mujer ecuatoriana que en su obra utiliza el lenguaje universal del lamento (emoción y afecto) para sortear las fronteras artificiales y los límites de la nación. Estados y sus normas lingüísticas. Al escribir esta composición musical clásica para voz, quiso honrar los sentimientos íntimos y familiares que percibió en la voz del extraño y propone diaspeirõ para considerar que esta vida y esta experiencia singular de anhelo es digna de un elogio heroico. En la pieza se escucha la voz original de la mujer y la voz de una vocalista (Ingrid Piazza), aparentemente enfrascadas en un diálogo musical. Las formas más arcaicas de lamento han sido el diálogo imposible con quienes ya no están aquí.
Sa'dia Rehman
Cut Outs
cut out paper,
dimensions variable, 2024
Sa’dia Rehman (ellos/ellos) es una artista y educadora multidisciplinaria que se centra en la raza, el imperio y el trabajo. Su trabajo explora las estructuras de la familia, la nación y la frontera. Rehman cuestiona cómo vivimos dentro de estos sistemas y cómo impactan en quiénes somos, el deseo de reorganizarlos y desarmarlos. Centran la historia familiar para ampliar el daño y la supervivencia en un proyecto en curso que rastrea el desplazamiento de su familia a finales de la década de 1960 de un área en el río Indo debido a la construcción de una presa hidroeléctrica. Rehman ha trabajado sobre el duelo, la memoria y el desplazamiento. Cut Outs, 2024, consiste en una congregación de pequeños papeles recortados de un brillante libro de mesa titulado La guía ilustrada completa del arte y la arquitectura islámicos. En estas guías de referencia, la mezquita aparece tal vez como la forma cultural y religiosa central de las sociedades musulmanas. En este trabajo, Rehman aborda el borrado como marcador de lugar y tiempo. Rehman talla cuidadosamente imágenes impresas de mezquitas conocidas, algunas de ellas centenarias, de todo el mundo; lo que queda son el cielo y la tierra. Cuando el padre de Rehman llegó a Corona, Queens, Nueva York, en 1980, donde nació el artista, dirigió una tienda de carne halal y cofundó Masjid Alfalah en National Avenue.
Anto(n) Astudillo
“while I read this letter/mientras leo esta carta”
Medium: 16mm, super8 to digital
Dimension: 4x3 format
Year: 2024
Anto(n) Astudillo (ellos/él) es un cineasta, artista de performance y curador de experiencias trans radicado en Lenapehoking/Nueva York de Wallmapu (Santiago, Chile). Astudillo trabaja con películas de 16 mm, videos y performance para crear retratos conmovedores de temas personales y políticos, navegando por interconexiones dinámicas entre prácticas encarnadas y cine experimental. En sus palabras ¨Para mí, el cine queer y trans+ sirve como una comunidad, presentando historias dentro de universos privados o espacios íntimos. Transmite una verdad transformadora que resuena profundamente. ¨. A través de la película incluida en esta exposición ¨Leí esta carta/mientras leo esta carta¨, Anto se dirige a su familia en Chile para compartir algunas de sus experiencias en el país de residencia. Este es un ejercicio inspirado en el formato video-carta del proyecto AMAME organizado por el colectivo Pueblo Ñukanchik. Luego de 12 años de la decisión del artista de emigrar, Anto revisó por primera vez su archivo personal de imágenes en movimiento captadas desde su llegada a Estados Unidos.
ÑUKANCHIK PEOPLE, Juan Pablo Ordóñez
Lectura Pública (Public Reading)
Performance (video projection, photography, installation)
4m x 2,5m. 2014 – 2024
PUEBLO ÑUKANCHIK Archivo Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana (Proyecto Archivo de la Memoria Audiovisual de la Migración Ecuatoriana - AMAME). Ñukanchik People es un colectivo de arte ecuatoriano, con sede en Barcelona, España, formado por Juan Pablo Ordóñez y Melina Wazhima Monné. Uno de sus principales proyectos es la creación, gestión y activación del Archivo Audiovisual de la Migración Ecuatoriana (AMAME), la creación del Cuerpo Pacífico - Archivos de Arte en América del Sur y la generación de la plataforma ¨En Diáspora Pueblos Transnacionales¨ . (En Pueblos transnacionales de la diáspora). El archivo AMAME reúne cientos de horas de cartas en video grabadas e intercambiadas por casi un centenar de familias en Ecuador y once países entre 1976 y 2010. Entre esta colección, son particularmente numerosas las enviadas y dirigidas a Nueva York; Desde la década de 1950, los ecuatorianos han constituido una de las colonias de diáspora más grandes en Estados Unidos.
Juan Pablo Ordoñez
Lectura Pública
Performance (videoproyección, fotografía, instalación)
4m x 2,5m. 2014 – 2024
Para esta exposición, uno de los rescoldos del Pueblo Ñukanchik, Juan Pablo Ordoñez, presenta la obra Lectura Pública, una instalación performance en la que el artista cuestiona cómo leer una carta en video haciendo referencia a los documentos en video del archivo AMAME. . Lectura Pública es el reposicionamiento de videos intercambiados por familias de migrantes ecuatorianos a través del cuerpo y la acción del artista para encarnar los recuerdos y la presencia de las personas en el archivo. Conjugando para ello cuestiones sobre el tiempo, el discurso y su representación frente a la persistente y cíclica realidad de los inmigrantes.
"Poblanos. Voces de Nueva York"Archive document
Colectivo de errores. La colección documental "Poblanos. Voces de Nueva York" reúne materiales inherentes a las actividades del programa radial homónimo, producido entre 1992 y 1993 por Oscar López en colaboración con Enriqueta Silva y Carlos Arellano. La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y la Fundación Rockefeller coprodujeron el programa de radio para reunir las voces de migrantes poblanos en la ciudad de Nueva York para discutir los temas que preocupan a su condición. La intención era ser transmitida en radios comunitarias de ambos países, construyendo sus narrativas y produciendo información, constituyendo así un referente esencial y temprano para la historiografía de la migración poblana a Nueva York. El fondo documental se encuentra actualmente en proceso de investigación y producción colectiva, realizada con un grupo de artistas mexicanos, y orientada a reflexionar desde el presente sobre la historia de la migración de poblanos a Nueva York y documentar la condición actual de los migrantes que regresan al estado de Puebla. Los artistas involucrados en el proceso son Nina Fiocco, Oscar Formacio, Frida López, María Cerdá Acebrón, César López, Guillermo Serrano y Claudia Castelán.
La presentación del archivo de "Poblanos en NY. Una voz en la multitud", propuesta por ERROR (Nina Fiocco y Oscar Formacio) en colaboración con Frida López, reúne materiales de archivo del programa original con objetos desechados de los talleres de alfarería del Barrio. de La Luz en el centro de Puebla. A través de estos materiales se pretende reflexionar sobre un desplazamiento metafórico de tierras mexicanas a Estados Unidos y pensar los conceptos de utilidad e inutilidad vinculados a la fuerza laboral y sus derechos en la lógica capitalista.
Direction Fernando Valencia y Javier García
Dancing on the other side / Bailando en el otro lado
Production: Sacbe Producciones. 2021.Duration:00:05:19. Sistema NTCS. Resolution HD. Screen16/9. Format MP4. Image Color. Sound stereo / 5.1.
Fernando Valencia y Javier García presentan la película ¨Bailando del otro lado. ¨ En julio de 2018, la administración del presidente Trump implementó la política de tolerancia cero, provocando la separación de más de 3,000 menores de edad de sus familias en la frontera con México. Mientras eso sucedía, un grupo de danza infantil viajó desde Nueva York a Teopantlán, México, la tierra que sus padres abandonaron hace décadas para perseguir el sueño americano. Estos niños nacidos y criados en Queens, NY, utilizaron el tradicional baile de "Las Moras" como vehículo cultural y político para abrazar por primera vez a sus abuelos, reencontrarse con sus raíces mexicanas, y con ello borrar las barreras físicas y simbólicas existentes. fronteras entre los que salieron de Teopantlán y los que se quedaron. ¿Cómo cambió la vida de estos niños y sus familias a partir de este viaje? "Bailando al Otro Lado" explora cómo esta experiencia marcó sus vidas. Fernando Valencia es realizador de documentales y antropólogo visual radicado en la ciudad de Nueva York. Javier García es fotógrafo y documentalista con estudios en música y antropología.
“The Another Postcard Here and There”
WhiteBox’ Series New York ArtScapes